05/04/2018

学术顾问

Judith Burton是国际知名的艺术教育家,任教于哥伦比亚大学教师学院,被授予教育学梅西教授的称号。她将对艺术传统的深度理解与对数字技术和其它新工具的探索融合在了一起。

她先后获得伦敦大学教育学文凭;曼彻斯特大学教育硕士;哈佛大学教育博士。1980年代末任教于哥伦比亚大学教师学院,被授予艺术与艺术教育教授的称号。多年来,她指导着学院的艺术与艺术教育项目,并同时负责梅西画廊的相关工作。Judith Burton学术领域主要聚焦在儿童和青少年艺术审美发展;艺术领域的学习及转移学习;艺术教学方法;艺术家在儿童教育中的作用;艺术教育中的文化体验等方面。Burton的著作《艺术对话:教学与学习的辩证法》(Conversations in Art: The Dialectics of Teaching and Learning, 2012, National Art Education Association, co-edited with Mary Hafeli, Professor of Art & Art Education)在美国、欧洲和亚洲范围内均有出版。

其他代表作包括:

Burton, J.M., Guide for Teaching and Learning in the Visual Arts.《视觉艺术教学指南》

Burton, J. M.  (2007). Conversations Across Cultures.  In Al Hurwitz, Memory and Experience, Reston, VA: NAEA Press. 《文化交流:以<记忆与经验>为例》

 

Roger Mello, 巴西作家、插画家。

Roger Mello出生于1965年,曾获2014年国际安徒生奖插画家奖,该奖项由国际青年书籍委员会(IBBY)授予,被誉为儿童和青少年文学领域的诺贝尔奖,其赞助人是丹麦女王玛格丽特二世。

2014年11月,Mello获得了中国陈伯吹国际儿童文学奖最佳外国作家奖。此外,由曹文轩撰文、Mello配图的著作《羽毛》也获得了中国年度“最美书籍”称号。

2014年9-10月,Mello在韩国最负盛名的艺术中心—首尔艺术中心举办画展,该活动获得了巨大成功,引起了公众的广泛关注。展览期间,每天平均有1,300名参观者前来观展,超过100篇文章和约2000篇博客专门针对活动进行了报道和分享。该展览被认为是韩国最受欢迎的十大展览之一,受欢迎程度与爱德华·蒙克和梵高的作品展比肩。

作为插画师和作家,Mello的作品在巴西海内外享誉无数。除了被国家儿童与青少年文学基金会(FNLIJ)授予诸多奖项之外,在2010年和2012年FNLIJ更提名他为国际安徒生奖年度插画师,并于2014年作为5名最终入围者之一获得该奖项。他曾九次获得由巴西书商会评选的Jabuti 奖,其作品也被巴西文学学院和巴西作家联盟授予奖项。Mello曾多次参与在加泰罗尼亚、罗马、法兰克福、博洛尼亚、哥德堡、布鲁克林(布鲁克林公共图书馆)、Sarmede(Le Immagini Della Fantasia)、新德里、帕多瓦(I Colori del Sacro)、南纳米岛、波哥大、圣多明各和哈瓦那等地举办的国际书展。他的著作Meninos do Mangue于2002年获得了由瑞士Fondation Espace Enfants颁发的年度最佳国际作品奖。2005年他与其他巴西作家一起在法国蒙特勒伊大厅 (Montreuil Hall)的Escale Brésil被授予荣誉。同年,他为Nau Catarineta这本书里的流行诗歌所配的插图在巴黎图书馆巡回展出。他的三本著作The Flower on the Side of ItAll Care is Little !Boys of the Mangue被列入 由巴西报刊Folha de S. Paulo 2007年发布的“每个孩子在成人之前都应该阅读的书目清单”中。

Bruno AssamiUnibes Cultural执行董事

Bruno Assami先生负责Unibes Cultural和其他类似文化艺术项目的策划、组织和执行。他同时负责Unibes Cultural的战略设计和运营管理工作,具有丰富的文化事务管理和非营利机构运营的相关经验。 他曾在圣保罗艺术博物馆(MASP)、Tomie Ohtake研究所、Itaú文化研究所和巴西平面设计师协会(ADG)等机构担任要职。

Assami拥有公共关系学士学位和教育技术硕士学位,现任Unibes Cultural执行董事、Barretos癌症预防文化展(建设中)中心主任以及葡萄牙圣保罗总领事馆文化顾问。此外,他还代表巴西PROA基金会负责举办一系列国际活动。

Vik Muniz,巴西艺术家、摄影师

Vik Muniz 起初是一名雕塑家,后来逐渐对雕塑作品以摄影形式呈现产生了浓厚的兴趣,并最终投身于摄影事业。他在艺术创作中攫取各阶段流行文化和艺术历史的元素,将诸如钻石、糖、线、巧克力糖浆和垃圾之类的日常用品的形象融入到作品中,从而创造出大胆、讽刺和常常充满隐晦意味的意象,其作品主要以系列的形式呈现。 他的作品在商业上获得了巨大成功,备受好评,且在全球范围内展出。

2010年,Muniz在纪录片《垃圾场》中亮相,这部由露西·沃克(Lucy Walker)执导的影片拍摄了Muniz在里约热内卢郊区的作品—世界上最大的垃圾场之一Jardim Gramacho,该片被提名为第83届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖。

2018年第四届NOBO无界国际艺术展巴西站将会在Unibes Cultural举办。

Jaider Esbell艺术家、作家和马库西族土著文化创作者

Esbell出生于巴西罗赖马州的诺曼迪亚,位于巴西和亚马逊森林的西北部。正式成为艺术家之前,童年时期的Esbell就发现了自身的艺术天分,他离开了父母在罗赖马州的家去追求学业和事业。像所有的土著青年一样,他在那时才接触到城镇和村庄。

Esbell在城市里努力工作了8个月,在此期间,他晚上在公共图书馆学习,并作为业务员处理来自联邦办公室的公务电话。作为Eletrobras(联邦能源公司)的员工,他还会负责一些超出其日常职责的项目和活动,比如环境教育项目、社会文化活动与研究,以及领导该公司与土著社区之间的联络工作。在Eletrobras工作期间,他达到了自己职业生涯的巅峰时期,获得了数项表彰,他的这段经历也创造了一段广为流传的佳话。

2010年,Esbell决定申请文化部的奖学金,同时着手创作自己的第一部作品。他开始进行绘画创作,并从那时起在世界范围内展示自己的艺术作品。

Esbell与在罗赖马州积累的反映当代土著艺术的项目进行了多种形式的合作。他经营一个向全社区开放的当代土著艺术画廊,与包含希里克萨人、雅诺马人土著保护区、亚马逊森林地区在内的居民开展合作项目,并与萨瓦那和山区的土著人民共同举办活动。

2016年,他获得当代巴西艺术界最高奖项PIPA奖的提名。

Tonia Casarin企业家教师哥伦比亚大学教育学院校友、莱曼研究员

Tonia Casarin拥有里约热内卢天主教大学的工商管理学士学位和美国哥伦比亚大学教育学院的教育硕士学位,在公共部门(市政府和里约热内卢州)和私人机构都有工作经验。

她目前是Singularities Institute of São Paulo的研究生教授和教育领域顾问,同时她也在与斯坦福大学设置在里约热内卢的FabLearn Lab实验室进行合作。

Casarin热衷于儿童教育和情感表达,主要研究方向为情感和社会智能,以及成人、青少年和儿童在这方面的发展和培养。她在研究中发现,发展21世纪所需技能的第一步便是学会识别情感。在这一背景下,Tonia写了一本名为《我肚子里有怪物》的书,指导孩子们如何识别自身情感。

这本书的成功使她萌生了创建一个应用软件的想法,这一应用软件将在不久后发布。Tonia也将她的书转化为一个幼儿社会情感学习系统,里面包含如教师培训、教材信息和家长培训等方面的内容。

Brenda ValensiArtRio创始人、主席

Brenda Valensi曾在EAV School of Visual Arts at Parque Lage学习艺术,并在里约热内卢天主教大学学习艺术史,并创办了创新型艺术与文化空间CRANIO

Valensi是艺术里约国际博览会(ArtRio)的主席,ArtRio是世界艺术舞台上最重要的盛会之一。该展览共接待52000名参观者,欣赏位于里约热内卢的50所画廊所展出的艺术作品。

ArtRio不仅仅是一个艺术博览会,更是一个独特的艺术活动,参观者可以同时看到由艺术大师和新兴艺术家们创作的作品。ArtRio全年活跃在艺术舞台上,通过支持展览项目和学习机会来促进新兴艺术家和画廊的发展。这个项目为热爱艺术和文化的众多巴西人民创造了大量宝贵的艺术财富。

Ninfa Parreiras,作家、精神分析师

Ninfa Parreiras出生于米纳斯吉拉斯州伊塔乌纳,在里约热内卢生活了超过15年。她是一名儿童文学作家,其作品包括:With the tide and the dreamThe old lady of the coconutsA sea of ​​peopleThings that come, things that go awayA roof of heaven The enchanted hill

她于2006年从圣保罗大学获得了比较文学硕士学位,研究主题为“儿童文学中玩具的心理分析”。 她从里约热内卢天主教大学获得了文学士(1988年)和心理学(1997年)学位。她目前也担任位于里约的机构Society of Psychoanalysis Iracy Doyle (SPID)的精神分析师。

Parreiras的工作内容涉及文学和精神分析两个领域。从1987年开始,她便成为了国家儿童与青少年文学基金会(FNLIJ)的专家。自2003年起,她在致力于文化与艺术的非营利机构Estação das Letras担任教职,并且为儿童和成人提供心理咨询服务。此外,她也是儿童文学研究团体Letra Falante的成员。Ninfa育有三个孩子。

甄巍,博士,教授,博士生导师,北京师范大学美育中心副主任,京师美术馆馆长,北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系美术专业教师。甄巍教授获得过国家级教学成果二等奖、北京市教学成果特等奖、北京师范大学教学成果一等奖、北京市高等教育教学成果一等奖等重要教育奖项。他曾在德国和美国的多所知名大学及艺术学院作为客座教授进行艺术课程讲学。在担任富布莱特(Fulbright Program)访问学者期间,甄巍教授曾在美国纽约公立高中举办中国文化公益教学工作坊。富布莱特计划由美国政府资助,是世界上声誉最高的国际教育交流计划之一。它在155个国家和地区运作,已有将近30万的学者、教育者和专业人士参与交流。至今,参与者中有53位诺贝尔奖得主、29位国家、80位普利策奖得主。

余丁,中央美术学院教授、博士生导师、艺术史博士,中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中央美术学院中法艺术与设计管理学院(筹)院长。中国艺术管理教育学院副主席、中国美术家协会美术教育委员会副主任、中国文艺评论家协会艺术产业研究专业委员会副主任。曾入选教育部“跨世纪人才计划”,国家哲学社会科学重大攻关课题“艺术学科发展与艺术院校人才培养模式研究”首席专家,三个国家艺术基金项目的首席专家,文化部“欢乐春节·艺术中国汇”纽约系列活动总策划,曾获第八届中国文艺评论奖一等奖。主要研究方向为国家艺术与文化政策、策展与博物馆教育、艺术与文化产业、美术史论与当代美术批评等。

何韵兰,1953年入中央美术学院附中,1962年毕业于中央美术学院版画系。曾任《体育报》美术编辑 ,中央戏剧学院美术系教研室主任、副教授。现为中国美术家协会少年儿童美术艺委会主任,中国美术家协会会员,中国美协理事、北京市美协理事、全国文联代表大会代表、北京市女美术家联谊会会长。曾参加数十次国际、国内重要画展,如连续四次入选五年一届的全国美展。在法、美、加、日、新等国举办过八次个人画展并进行考察、讲学,曾获全国性美展两项银奖、一项铜奖、多项国际优秀奖。作品曾收藏于中国美术馆、中国奥委会、香港东方艺术基金会、日本作家协会、加拿大温哥华国际艺术中心、马来西亚第一现代美术馆等机构。

Tom Masson,出生于1990年,现今在巴黎蒙特勒伊工作和生活。经过为期一年的巴黎第十一届应用艺术预备班培训(雕刻专业)之后,汤姆曾在雷恩美术学院接受培训,后学习艺术史和艺术策展。他毕业于雷恩第二大学和卢浮宫学院,并在卢浮宫学院进行了Artists’ Books(在Didier Schulmann和Camille Morando的指导下)和Artist-run Spaces(由Francois Mairesse编辑)方面的研究,参加了巴黎美术学院举办的We-Run the Space的系列活动和会议。此外,他也是Homework-inc(一个组织展览和当代艺术活动的策展协会)的干事,并多次在雷恩和巴黎参加个人和集体展。

SéverineC. Martin-Hartenstein,哥伦比亚大学巴黎本科项目主任。她拥有巴纳德女子学院比较文学学士学位,以及哥伦比亚大学法语系博士学位。

Lou Mo,来自蒙特利尔,毕业于麦吉尔大学并获得生物学和艺术史学士学位。她曾就职于加拿大数个自然历史博物馆,后赴巴黎获得了亚洲研究硕士学位。在拍卖行工作了一段时间后,Lou如今在一家艺术画廊工作。她对古代艺术乃至当代艺术都有广泛的兴趣,并在不断开拓全新的艺术领域与课题。

Jean-Pierre Reichenbach,1970年毕业于哥伦比亚大学商学院,并获得了工商管理硕士学位。作为土生土长的巴黎人,Jean-Pierre非常喜爱艺术史(他是卢浮宫学院的审计师)、巴洛克音乐和骑马。除了在哥伦比亚大学学习的时光以外,他在法国凡尔赛宫、巴黎凡尔赛宫音乐中心和凡尔赛皇家歌剧院协会的相关经历也体现出了他对公益事业的热爱。

Shine Tani

Shine Tani 在学校任职期间,负责教授对艺术感兴趣的学生。对于Shine本人来说,艺术是在家学到的:他的哥哥创作了许多的画作,给予了他很大影响。正是这种与艺术相关联的成长环境对他之后的事业起了至关重要的作用,他和他的妻子Rahab,现在在内罗毕城外的Banana Hill经营了一家美术馆。

由于家庭经济原因,Shine没有办法得到更高的教育,更不用说艺术院校了。但是Shine的决心驱使着他要做他喜欢的事情—-沉浸于艺术的创造力中。为了生存,他加入了当地的杂技团,然而这些收入都还不够支撑他生存。

Shine看不到其他的出路,只得流落街头。作为一个没有家庭顾虑的人,他需要喂饱自己。当他厌倦了那样的生活,他拿着乞讨来的100先令,重新开始。

正是在那段日子里,他看到了画廊墙壁上的绘画,然后决定要继续他在学校所做的事。1988年,他搬去了他命名为“真正艺术家的生活”的地方。他的创作得到了艺术爱好者和专家的注意,随后媒体也对他和他的作品产生了兴趣。

自此之后,其他一些艺术家像Shine请求建议和帮助,而这一点,则成为了Banana Hill艺术馆建立的基础(点此阅读更多关于我们的历史)。除了作为艺术馆馆长应尽的职责和义务之外,Shine还会抽出时间和精力进行艺术创作。艺术是他表达感受,思想和情绪的媒介。

近期展览

  • 2009-2010: 罗马,意大利
  • 2010: 肯尼亚国家博物馆,内罗毕,肯尼亚 “80sand Early 90s”
  • 2011: “Soko Soko”Banana Hills 美术馆
  • 2011: “Soko Tele”Banana Hills 美术馆
  • 2012: “20 Years Of Banana Hill Art Studio”Banana Hills 美术馆

Carol Lees,One Off 馆长,总监

因为祖父母1925年就搬到了肯尼亚,Carol也出生在这里。1990年,Carol获得了伦敦美国学院的文学学士学位,在内罗毕为商业室内设计师McNaughton West Design工作了一段时间之后,她在1994年开了她的第一家One Off画廊。

2000年的时候,她与他人一同创办了RaMoMA (Rahimtulla当代艺术博物馆并任职第一任总监。这期间,One Off画廊处于休整之中,直到2009CarolRaMoMA辞职,画廊才重新开张。RaMoMA最初由福特基金会资助,现今已成为东非该领域的领先者。

RaMoMA顶峰时期,每月都会开设5个新的展览,每个季度还会推出一本叫做Masanii的艺术杂志,拥有专门针对儿童的三位全职教师,14位专门在肯尼亚中心医院以及肯尼亚国家医院教授儿童的艺术家,定期的艺术家讲习班,还有礼品店。

Carol专注推广肯尼亚艺术的20年中,她的成就包括:

  • 举办超过300个展览
  • 组织年度艺术博览会,展出110位画家与雕塑家的作品
  • 2004年,与Judy Ogana在纽约一同协办5个展览 (布鲁克林公共图书馆,Five Myles画廊,长岛大学,Welancora画廊,以及Kentler国际绘画所)
  • 20142月,由One Off提供,肯尼亚艺术首次在伦敦Cork街非洲艺术画廊中展出。

因为拥有商业室内设计的训练和20年推广艺术的经验,Carol专门为公司或私人买家提供咨询服务。

Patrick Mukabi 

Patrick Mukabi,又名“Panye”, 是肯尼亚的艺术家福。 他的画作在肯尼亚乔莫肯雅塔国际机场, 内罗毕Ultimate咖啡馆,Java House, 以及各类私人或国际收藏中都能够见到。

Patrick Mukabi出生于1969109日,他第一次接受正式的艺术教育是在1988年,当时他在创造性艺术中心进行了一年的基本技能课程的学习。学习完成之后,他又在位于内罗毕的肯尼亚理工专科学校进行了为期两年的学习,并获得平面造型设计证书。

Patrick1994年参加了他的第一次集体艺术展,次年,他在内罗毕瓦塔图画廊举办的中东工业年展中获得了最佳新艺术家称号。

他的作品描绘了他所见到的普通女性。这些女性通常穿着肯加衣裙,精心打扮,他认为这些女性“更有趣”。他:“女性是非洲社会的构成。如果女性是贫穷的,那么下一代也会是贫穷的。女性的生活水准是社会繁荣与否的测量仪。”